Tomasz Drewicz / PL / 2020
12 SEM
170 x 56 x 160 cm oceľ, farba / steel, paint

o diele:
Jeho „Sfumato – Hommage to Dawid Marszewski“ vzniklo na počesť priateľa a umelca, ktorý
začiatkom leta spáchal samovraždu. Bol to mladý umelec, čo miloval oranžovú farbu, preto Drewicz
zvolil zväčšené pop-artové okuliare, ohnivej oranžovej farby, pričom do ich zreníc vložil lamely.
Metaforicky tak veľké okuliare pokojne pohodené v tráve pod stromom sledujú celé dianie v záhrade.

About the Artwork:
His work “Sfumato – Hommage to Dawid Marszewski” was created in memory of a friend and artist
who took his own life in early summer. Marszewski was a young artist who loved the color orange, so
Drewicz designed oversized pop-art-style glasses in a fiery orange shade. He placed slats inside the
lenses, adding a symbolic touch. The large glasses, casually lying in the grass under a tree, seem to
quietly observe everything happening in the garden.

Matej Rosmány / SK / 2018
10 SEM
150 cm x 11s6 cm x 95 cm corten – oceľ / corten – steel

o diele:
Matej Rosmány vytvoril svojráznu dynamickú poctu Erne Masarovičovej, ktorá bola mnoho rokov
zásadným Rosmányho vzorom a ktorej práce roky obdivoval. Vtipná inštalácia využila aj motív Budhu,
ktorý si autor s prácou Masarovičovej spájal.

About the Artwork:
Matej Rosmány created a unique and dynamic tribute to Erna Masarovičová, an artist he deeply
admired for many years. Her work was a major influence on him. His playful installation also includes
a Buddha motif, which he personally connects with Masarovičová’s art.

Luděk Míšek / CZ / 2014
6 SEM

o autorovi:
Na pražskej AVU študoval v rokoch 1996 – 2003. V roku 1999 absolvoval študijný pobyt na Akadémii v
Stuttgarte v Nemecku. Od roku 2010 pedagogicky pôsobí na Ústave umení a dizajnu ZČU v Plzni, kde
vedie ateliér sochárstva. Vo svojej tvorbe uplatňuje nefiguratívne abstraktné vyjadrovanie. Materiál, s
ktorým pracuje, väčšinou necháva vyznieť v prirodzenej podobe, občas používa pri povrchovej
úprave diel patinovanie, polychrómiu alebo polep kovovými fóliami. Pracuje s drevom, kovom,
betónom, sadrou i keramikou.
About the Artist:
He studied at the Academy of Fine Arts in Prague from 1996 to 2003. In 1999, he spent a study period
at the Academy in Stuttgart, Germany. Since 2010, he has been teaching sculpture at the Institute of
Art and Design at the University of West Bohemia in Plzeň. His work is characterized by abstract,
non-figurative expression. He often leaves the material in its natural state but sometimes enhances
the surface with patination, polychromy, or metallic foils. He works with wood, metal, concrete,
plaster, and ceramics.

o diele:
Na 6. sympóziu vytvoril monumentálnu zváranú železnú sochu. Vertikálna socha pravouhlého tvaru
je vztýčená a uzemnená na štvorcovej platforme. Jemný sochársky akcent autor umiestnil do pravého
horného rohu, ktorý poloblúkovo vybrúsil. Ostré hrany sochy sa tak dostali do kontrastu s
poloblúkom, ktorý narušil a zároveň prehĺbil siluetu sochy. Na povrchu sochy vyniká farba a štruktúra
použitého materiálu – cortenu.

About the Artwork:
At the 6th symposium, he created a monumental welded iron sculpture. The vertical,
rectangular-shaped piece stands firmly on a square platform. A subtle sculptural detail appears in the
upper right corner, where the artist carved a smooth, semicircular curve. This creates a contrast with
the sculpture’s sharp edges, adding depth to its silhouette. The surface highlights the natural color
and texture of corten steel, the material used for the piece.

Lubo Mikle / SK / 2018
10 SEM
300 cm x 100 cm x 100 cm / oceľ / steel

o autorovi:
Slovenský sochár Lubo Mikle študoval v rokoch 2000 – 2006 na VŠVU v Bratislave na Katedre socha,
objekt, inštalácia. Je vytrvalým tvorcom monumentálnych sôch, ktoré stoja na pomedzí sochárstva a
technického konštruktu. Najčastejšie používa oceľ alebo iné kovy, ktoré spracováva technikou
zvárania. V jeho tvorbe častokrát nájdeme aj sochy vytvorené z recyklovaných industriálnych
materiálov alebo technických fragmentov. Fascinujúce sú jeho diela vytvorené z vrakov áut z
pospájaných karosérií.

About the Artist:
Slovak sculptor Lubo Mikle studied at the Academy of Fine Arts and Design in Bratislava from 2000 to
2006, focusing on sculpture, objects, and installations. He is known for creating large-scale sculptures that blend art with technical construction. He mainly works with steel and other metals, using welding. Many of his sculptures are made from recycled industrial materials or technical parts.
Particularly striking are his artworks created from car wrecks, where he assembles pieces of car
bodies into unique sculptures.

Brenda Zlamany / USA / 2022
14 SEM
170 cm x 45 cm oceľ, farba / steel, paint
O autorovi:

Brenda Zlamany počas sympózia vytvárala cyklus akvarelových portrétov jednotlivých účastníkov a
účastníčok. Autorka dlhodobo rozvíja autorský program, v ktorom kombinuje klasické maliarske
techniky a postupy s konceptuálnymi prístupmi, založenými na úvahách o prehodnocovaní postavenia
portrétu v digitálnej epoche. Dôležitou súčasťou autorkinej tvorby je sociálny rozmer so zameraním
na poznávanie špecifík rôznych komunít. Jej druhé dielo Road to Nowhere zobrazuje cirkusový
sprievod. Forma objektu vychádza z estetiky starých tieňových siluetových portrétov a Zlamany v ňom
odkazuje aj na vlastnú rodinnú históriu.

About the Artist:
Brenda Zlamany created a series of watercolor portraits of symposium participants. She has long
explored a unique artistic approach, combining traditional painting techniques with conceptual ideas.
Her work reflects on the role of portraiture in the digital age. A key aspect of her art is the social
dimension, focusing on different communities and their identities. Her second artwork, Road to
Nowhere, depicts a circus parade. The shape of the object is inspired by old silhouette portraits. In this piece, Zlamany also refers to her own family history.

Soňa Ševčíková / SK / 2015
7 SEM
90 cm x 90 cm x 60 cm, variabil, železo, dibond / variable, iron, dibond
o autorovi:

Pochádza z Bratislavy, kde navštevovala aj VŠVU, ktorú absolvovala v roku 2013 – katedra socha,
objekt, inštalácia. Za diplomovú prácu s názvom World megalopolis získala cenu rektora. Zúčastnila sa
zaujímavého lokálneho sympózia v Dubnici nad Váhom, ktoré sa konalo v roku 2012 v továrni, v ktorej
sa kedysi vyrábali tanky. Bola súčasťou tímu autorov, ktorý vo fabrike pracovali päť dní a vytvorili
sochy z odpadového materiálu určeného na likvidáciu. Ďalším zaujímavý exteriérovým projektom je
socha Démana, na ktorej pracovala spolu s Martinom Porubovičom. Je nainštalovaná v Kálnici v
športovom areáli a vytvorená z rámov horských bicyklov.

About the artist:
She comes from Bratislava, where she also studied at the Academy of Fine Arts and Design (VŠVU).
She graduated in 2013 from the Department of Sculpture, Object, Installation. Her diploma project,
World Megalopolis, received the Rector’s Award. In 2012, she took part in a unique local art
symposium in Dubnica nad Váhom, held in an old factory where tanks used to be made. Together with
a team of artists, she spent five days in the factory creating sculptures from scrap materials meant for disposal. Another interesting outdoor project is the sculpture Démon, which she created with Martin
Porubovič. It is installed in a sports area in Kálnica and made from mountain bike frames.

o diele:
Variabilná zváraná plastika je zároveň aj energetickým žiaričom a upravuje energo‐informačnú
situáciu v danom priestore. Je vytvorená na základe posvätného hinduistického symbolu Sri Yantra,
ktorý vo svojich geometrických pomeroch vyjadruje princípy vesmíru a rovnako ako Kvet života
svojimi proporciami obsahuje každý aspekt života (každý matematický vzorec, každý zákon fyziky,
každú harmóniu v hudbe…).

About the artwork:

The variable welded sculpture is also the energy source and conditions the energo‐information
situation in the area. It is created on the basis of the sacred Hindu symbol, Sri Yantra. Its geometric
relationships express the principles of the universe and, like the Flower of Life, its proportions contain every aspect of life (every mathematical formula, every law of physics, every harmony in music…)

Octave Vandeweghe / BEL / 2015
7 SEM
o autorovi:

Mladý belgický autor Octave Vandeweghe vyštudoval dizajn šperku a strieborníctvo na Sint Lucas
School of Art v Antverpách vo svojej tvorbe osciluje od šperku, cez objekt až po dizajn. Jeho
produkcia je ovplyvnená hneď niekoľkými odbormi a oblasť jeho záujmu sa týka predovšetkým tých,
ktoré sa spájajú s “výrobou”. Primárne ho zaoberá evolúciou objektov, ich hodnotou, formami a
funkciami. Skúma aký význam majú predmety vo vzťahu k nášmu každodennému životu, a aké
kontexty predstavujú vo vzťahu k ľudskému telu. Usiluje sa o vlastnú interpretáciu každodenne
používaných predmetov, dizajnu alebo umeleckých objektov, pričom tuší, že táto téma v sebe nesie
istý poetický potenciál. Výsledkom výskumu sú samostatné objekty alebo série vyrobené v materiály
alebo len grafické kompilácie, montáže či vizualizácie. Na základe vizuálnej podobnosti medzi
prehistorickým kamenným nožom a fazetovaným drahokamom sa zrodila aj jeho fascinácia
briliantovým výbrusom, čo ho priviedlo k projektu s názvom Briliantový brus. Kombinuje v ňom
fazetový brus s príborovým nožom a zároveň konfrontuje pojmy krásy a funkcie. Podobný výskum
často vedie k vzniku celkom nových predmetov.

About the artist:
Octave Vandeweghe is a young Belgian artist who studied jewelry design and silversmithing at Sint
Lucas School of Art in Antwerp. His work moves between jewelry, objects, and design. He is interested
in how things are made, how they change over time, and what they mean in our daily lives. He
explores the value, shape, and function of objects, especially in relation to the human body.
Vandeweghe gives everyday items and artistic objects new meaning, often adding a poetic touch.

One of his projects, Brilliant Cut, was inspired by the visual similarity between a prehistoric stone knife and a cut gemstone. In this project, he combines a faceted gemstone cut with a table knife,
questioning the ideas of beauty and function. His research often leads to new and unique objects.

O diele:
V inštalácii DIG – RIP , ktorú vytvoril na 7SEM sa autor pohráva s ideou transformácie funkčného
významu kedysi užitočných nástrojov – pilníkov, rýľov, lopát a krompáčov, ktorým prisudzuje novú
funkciu v podobe náhrobných pomníkov. Súčasne rozohráva hru so znakmi písmen a s významom slov
čítaných obojstranne – raz ako textu alebo naopak ako číslic.
About the artwork:
In the installation DIG – RIP, created for 7SEM, the artist transforms old tools like files, shovels, and pickaxes into new objects. He gives them a new meaning as tombstones, no longer tools but symbols.
He also plays with letters and numbers—sometimes a shape looks like a word, sometimes like a
number, depending on how you look at it.

Čestmír Suška / CZ / 2018
10 SEM
250 cm x 90 cm oceľ / steel
o diele:
Kovový rotačný objekt Premena je dielo Čestmíra Sušky, tvorcu, ktorý spoluzakladal umeleckú
skupinu Tvrdohlaví, bol pedagógom na popredných severoamerických univerzitách a ktorého diela
zdobia najrôznejšie svetové zbierky a spoluvytvárajú expozície vo verejnom priestore. Suška vytvoril
fenomén veľkého netradičného sochárskeho tvorivého centra Bubec na okraji Prahy, ktoré vedie a
kde sa organizujú rôzne prezentácie a tvorivé dielne. Premena prináša do tu vznik zbierky a stálej
výstavy príklad typickej Suškovej koncepcie, všeobecne prijímanej ako dnes už nezabudnuteľnej
súčasti moderného českého sochárstva.

About the Artist:

The metal rotating sculpture Premena is a work by Čestmír Suška. Čestmír Suška is a renowned
sculptor and co-founder of the artistic group Tvrdohlaví. He has taught at leading North American
universities, and his works are part of various international collections and public exhibitions. Suška
also established Bubec, a major creative sculpture center on the outskirts of Prague, where exhibitions
and workshops are regularly held. This piece represents his distinctive artistic approach and
contributes to the growing collection and permanent exhibition in this space. It embodies Suška’s
well-known sculptural concept, which has become an unforgettable part of modern Czech sculpture.

Lubo Mikle / SK / 2019
11 SEM
300 x 300 x 150 cm oceľ / steel
o diele:
Lubo Mikle v objekte Floskulus II. použil nádoby na odpad (kontajnery) firmy OLO. V koncepcii a
realizácii uplatnil princíp akumulácie. Finálnym výsledkom je robustný objekt, ktorý nadväzuje na
exponát F.P.U. z X. ročníka medzinárodného sympózia.
About the artwork:
Lubo Mikle used waste containers from the O.L.O. co. to create his object Flosculus II. He applied the
principle of accumulation to design and create the object. The final result is a robust object that
continues in the vein of F.P.U., the work from the 10th Interna tional Symposium.
o autorovi:
Slovenský sochár Lubo Mikle študoval v rokoch 2000 – 2006 na VŠVU v Bratislave na Katedre socha,
objekt, inštalácia. Je vytrvalým tvorcom monumentálnych sôch, ktoré stoja na pomedzí sochárstva a
technického konštruktu. Najčastejšie používa oceľ alebo iné kovy, ktoré spracováva technikou
zvárania. V jeho tvorbe častokrát nájdeme aj sochy vytvorené z recyklovaných industriálnych
materiálov alebo technických fragmentov. Fascinujúce sú jeho diela vytvorené z vrakov áut z
pospájaných karosérií.
About the Artist:
Slovak sculptor Lubo Mikle studied at the Academy of Fine Arts and Design in Bratislava from 2000 to
2006, focusing on sculpture, objects, and installations. He is known for creating large-scale sculptures
that blend art with technical construction. He mainly works with steel and other metals, using
welding. Many of his sculptures are made from recycled industrial materials or technical parts.

Particularly striking are his artworks created from car wrecks, where he assembles pieces of car
bodies into unique sculptures.

Peter Cisařovský / CZ / 2011

3 SEM

železo / steel

o diele:

Viacnásobný účastník sympózia Petr Císařovský z Čiech nadviazal na diela vytvorené počas dvoch
predchádzajúcich ročníkov a dokončil sochársku trilógiu na tému život. Veľkorozmerné figuratívne
objekty zo zváraného a kovaného železa s povrchovým efektom hrdzavého kovu v exteriérovom
prostredí už čiastočne preveril čas. Triptych vytvorený v jednotnom štýle symbolicky uzatvára
postava, ktorá s vypätím síl nesie niekedy až príliš ťažké bremeno.
About the Artist:
Multiple symposium participant Petr Císařovský from The Czech Republic followed on from the works
created during the previous two years and finished off his sculptural trilogy on life. Oversized
figurative objects made of welded and wrought iron with rust-coloured surface effects in the exterior
environment have already partially stood the test of time. Triptych art created in a uniformed style is
symbolically closed by a figure for which the strain of forces is sometimes too heavy a burden.
o diele:

“Prvá socha sa zrodila, keď som skicoval v diári, vytrhával a zahadzoval papiere, nedarilo sa mi. Až
som kôš vysypal a uvidel takú „vytrženinu“, tá sa stala mottom môjho príbehu. Ide o zaujímavú slovnú
hračku „vytrženost a vytržení“. Vytŕženie ako náboženský až mystický zážitok a vytrhnutie fyzické.
Na prvom sympóziu vznikla figúra Vytrhnuté z diára, pretože diár je súčasť práce umelca. Postava je
špirálou pripútaná k fundamentu symbolizujúcemu svet či mechanistickú formu. Nasledujúci rok som
spravil horizontálu – Počatie (Kolíska – Vytrhnuté zo života), dvoch milencov v štylizovanej polohe,
ktorí sú k sebe pripútaní a zároveň ležia. Tento rok vznikol záver trilógie Nesenie bremena, symbol
akéhosi presahu, pretože socha je diagonála – symbol nesenia kríža. Pyramída predstavuje symbol
smerovania hore, hoci je aj bremenom, ktoré musí človek niesť. Lenže aj bremeno musí niesť jeho, v
čom je opäť ten rozpor, lebo náš údel nám zároveň dáva energiu niesť ho.”

15 SEM

100 cm x 80 cm syntetika na cortene/ synthetic on corten

o diele:

Dávid Čársky na sympóziu pripravil dva minimalistické diptychy Bologna 1,2 a Plech 1,2. Kombinácia

monochrómnych plôch, pokrytých pigmentom, je konfrontovaná so surovosťou nestabilizovaného

kovového podkladu s metalickými odleskami a ilúziami hĺbky a nerovností. Minimalistické a

meditatívne kompozície sú založené na estetických nuansách, ako je vyvažovanie proporcií a hľadanie

pomerov vizuálnych a materiálových kvalít jednotlivých plôch, formujúcich premyslené maliarske

kompozície.

About the artwork:

Dávid Čársky presented two minimalist diptychs at the symposium: Bologna 1,2 and Plech 1,2. His

work contrasts monochrome surfaces covered in pigment with the raw texture of untreated metal,

which reflects light and creates an illusion of depth and irregularity. These minimalist and meditative

compositions focus on subtle aesthetic details, such as balancing proportions and exploring the

relationship between visual and material qualities. The result is a carefully structured painting

composition.

o diele:

Stano Bubán sa na sympóziu predstavil hedonistickou maľbou farebnej rozkvitnutej lúky, ktorá krajinný motív transformuje v kompozíciu na pomedzí tradícií a postupov realistického maliarstva a abstrakcie. Viditeľný výsek z väčšieho celku zarastenej a zakvitnutej plochy je podaný expresívnym rukopisom, ktorý smeruje k rafinovanej abstrahujúcej štylizácii.

Na prvý pohľad jednoznačná maľba tak ponúka pôsobivé napätia pri striedaní módov vnímania maliarskeho média.

About the artwork:

Stano Bubán presented his work at the symposium with a vibrant painting of a blooming meadow. His artwork blends traditional realistic painting techniques with abstraction. The scene, a fragment of a larger overgrown and blossoming landscape, is painted in an expressive style that leans towards refined abstraction. At first glance, the painting appears straightforward, but it creates a dynamic visual experience by shifting between different artistic approaches.